作為全球最主要的媒體和音樂的產業(yè)中心，作為擁有深厚設計傳統(tǒng)文化背景的商業(yè)中心，倫敦成為全球設計工業(yè)和藝術的重鎮(zhèn)是順理成章的事情。因此，近段日子在倫敦東區(qū)巴比坎（Barbican）藝術中心舉辦的大型設計回顧展———“傳播：英國六十年代以來的獨立平面設計”就成為本年度全球設計界最令人矚目的活動之一。
設計才是21世紀視覺文化的核心
這是第一個全面探索英國平面設計發(fā)展狀況的重要展覽，并計劃在全球巡回展出。本次展覽的策展人是著名設計評論家和作家RickPoynor。他是設計行業(yè)非常有影響力的評論家，作為專業(yè)設計雜志《Eye》的創(chuàng)始人，他曾經為無數(shù)媒體撰稿，包括Blueprint，i-D、TheGuardian以及TheFinancialTimes等，并寫下了《DesignWithoutBoundaries》、《Ty－pographica》、《ObeytheGiant:LifeintheImageWorld》和《NoMoreRules》等專業(yè)著作，這些書如今在亞馬遜網(wǎng)站上都常年銷售，給他本人帶來了世界性的聲譽。同時他還在歐美和澳大利亞的諸多著名大學包括哈佛、MIT等都開過設計講座，還曾是SchoolofCommunication和倫敦皇家藝術學院的客座教授。
對于整個設計行業(yè)的變化和走勢，Rick多年來早已寫下了無數(shù)文字，但這一次，這個四十年來的回顧展通過600多件代表性的展品來詮釋了他的觀點和態(tài)度———最好的設計作品總是超越商業(yè)化的。Rick還宣稱：從唱片封套到道路標志，從海報到包裝，平面設計和印刷已經深入了我們生活的每一個領域。忘掉繪畫吧，如今設計才是21世紀視覺文化的核心。
Rick一直強調最前衛(wèi)出色的作品通常都是個人的創(chuàng)作，因此此次展覽聚焦的都是那些小型獨立設計工作室和設計團隊，在過去的四十年中，他們創(chuàng)作了最具創(chuàng)意個性的，最富革新精神的杰出設計作品。“越是大的設計公司，越是向跨國公司客戶妥協(xié)得更多。這種矛盾隨處可見�！彼幕卮鸾忉屃诉@個展覽的選擇方式。
為英國平面設計設定新的方向
展覽追溯了英國現(xiàn)代平面設計以自己的方式發(fā)展起來的半個世紀，它代表了20世紀60年代以來英國平面設計的最高水平。順著時間隧道，觀眾將清晰理解現(xiàn)代英國設計的起源和成長的方式，并如何在音樂、出版業(yè)、文化產業(yè)等領域的興起與壯大。Rick認為：“平面設計也是一種媒介，它能夠向社會提出反對意見。在今天這個設計時代，設計師們的自發(fā)探索和創(chuàng)作無論從社會學、文化還是商業(yè)的意義上都具有更大的影響力�！�
展覽推出了100多名視覺設計傳播專家，其中很多人早已在國際上享有盛譽。JohnSewell、RobinFior、KenGarland、RobertBrownjohn、MichaelEnglish、MartinSharp、KateHepburn、BarneyBubbles等人劃時代的經典早期作品和當今前衛(wèi)設計團隊的作品并列在一起，正在為英國平面設計設定新的發(fā)展方向。
Rick挑選出來的新銳設計者包括Pe－terSaville、NevilleBrody、WhynotAs－sociates、DesignersRepublic、Tomato、Fuel、GraphicThoughtFacility、KerrNoble和Abake。他們的作品之所以大膽前衛(wèi)就是因為他們堅持小型工作室的方式，唯有保持獨立，才能沿著他們自己的個性之路發(fā)展。
分類體現(xiàn)了良苦用心
展覽構成充分體現(xiàn)了策展人對設計的認識和強調設計是傳播媒介的良苦用心，因為分類就是定位。第一個類別是平面設計和出版業(yè)。在過去的四十年中，書籍和雜志出版為那些最有創(chuàng)新精神的平面設計作品提供了契機。從RomekMarber設計的前衛(wèi)書籍封面到TerryJones為i-D雜志的設計、NevilleBrody設計的TheFace雜志，以及衛(wèi)報（Guardian）在報紙、增刊和網(wǎng)站的設計。至于專業(yè)的設計類雜志更是極為齊全。
第二類是平面設計和藝術。這些作品是平面設計師從藝術中汲取靈感，并和藝術家、建筑師、電影制片人、劇院以及文化機構合作的結晶。GeorgeMayhew、JohnSewell和RobertBrownjohn的20世紀60年代電影、劇院和展覽海報；RichardHollis為Whitechapel美術館設計的宣傳海報和傳單；CDT為英國國家歌劇院發(fā)起的影響深遠的海報運動；WhynotAssociate為皇家學院設計的海報，State為享譽世界的Onedotzero電影節(jié)創(chuàng)作的宣傳作品和動畫作品等等。
第三類是藝術和音樂。英國音樂的豐富多樣使設計師在主流客戶的約束下仍有極大的創(chuàng)作空間。從20世紀60年代的迷幻音樂，到80年代的新浪潮音樂、90年代的電子舞曲音樂，那些著名的專輯封套、海報以及流行影像作品藏起了設計師的名字，而我們卻無比熟悉那些封套：披頭士、Blur、MassiveAttack還有最新的酷玩樂隊。
第四類是網(wǎng)絡設計部分。重點在充分發(fā)展的平面設計和新興的網(wǎng)絡設計領域之間的關系上。兩者在某些方面十分相似，但在另一些方面卻截然不同。推出的設計師包括：因為開拓性的DonnieDarko而成名的Hi-Res，因一個與電影有關的網(wǎng)站Dream而出名的Requiem，一流的設計團隊還包括Friendchip、TheDesignersRe－public和Airside。
第五類是探討平面設計與政治和社會的聯(lián)系。對一些設計者來說，社會責任和政治事務是極其重要的。RobinFior和KenGarland設計的60年代反核武器主題的經典海報，DavidKing反種族歧視的招貼以及RichardHollis為ANC設計的招貼。Garland在1964年的題為FirstThingsFirst的挑釁申明版本也被展示。JonathanBarnbrook的作品則是更模棱兩可的當代抗議形式。LucienneRoberts為Break－throughBreastCancer設計的作品和John－sonBank為AngelDrugServices設計的海報和傳單代表了關注社會這一設計主題的開始。
第六部分是平面設計和視覺識別。這是如今我們熟悉的Logo標志的世界，都是英國生活中深入人心的一些視覺識別符號例子，如KenGarland為GaltToys設計的作品，JohnMcConnell為Biba設計的標志，WhynotAssociate為Next設計的產品目錄，GraphicThoughtFacility為Habitat設計的標志，AlanAboud和時尚設計師PaulSmith長久的合作，還包括電視臺Channel4和BBC2等的標志。
最后是設計師們的自發(fā)創(chuàng)作作品。除了客戶委托的項目，許多設計者現(xiàn)在關注的是使自己的作品成為“圖形著作”的一種形式。比如JohnSewell在1960年的電影Everybody’sNobody,DavidKing的視覺史，AlanKitching的凸版印刷的Broad－sides以及NevilleBrody長期進行的Fuse字體設計。
設計師要說服技術的無限繁殖
平面設計的真正壯大應該是從20世紀60年代開始的。Rick通過展覽給我們簡述了設計的年代史：各種思潮融合到了一起，新文化和新媒介（比如搖滾樂）加上美國現(xiàn)代商業(yè)思想的蔓延，迅速刺激了平面設計的發(fā)展。在這次展覽中不同的分類部分，你可以輕易地覺察出相同的時代思想特征。經過革命性的20年融合，到了80年代，前衛(wèi)的視覺藝術終于主流化了，于是產品標志（Lo－go）這一高度商業(yè)化的符號就統(tǒng)治了所有領域。然后一些設計師和評論家開始分析現(xiàn)狀，更多的開始批評，也開始警惕過度設計和過度商業(yè)化的現(xiàn)象。這次展覽其實就表明了這樣的態(tài)度，設計必須承載更多的社會責任。
“在年輕雜志和前衛(wèi)音樂片子里嘗試的設計風格迅速變成了鞋子、軟飲料和銀行廣告的材料。那時很多初出校門的年輕設計師們如今看起來極為雷同。沉湎于讓廣告看起來很酷，卻不管它究竟在訴求什么，或者訴求的真實含義，那些設計師們的確相信僅僅形式上的創(chuàng)意就能改變本質和信息傳遞的內容。
“同時，在感覺饑餓的設計媒體上，在設計比賽的評判中，在設計組織的政策方針里面，在設計界名人和代言人的言詞里，甚至在設計教育系統(tǒng)的大范圍里面，我們現(xiàn)在除了設計的商業(yè)化，幾乎發(fā)現(xiàn)不了別的東西。除了那些設計能使你的生意更具競爭力之類的嘮叨，在那么多的領域里面，你竟然很難發(fā)現(xiàn)一點強而有力的表達。我們必須不斷提問：誰的喜好來決定（設計）和如何執(zhí)行？誰從現(xiàn)實的構建中和自然狀態(tài)的重現(xiàn)方式中獲益？
“設計師或者視覺工作者應該至少具備著以下兩種定義：首先，我們都是社會的一分子，作為一個公民，作為一個對大堆商業(yè)形象的接受終端的頭昏眼花的觀察者；其次才是作為再現(xiàn)和表達的專業(yè)人士。如果單獨來考慮，責任就是抵制說服技術的無限繁殖，因此設計師更具有雙重責任。甚至在今天這種過度商品化的文化中，即使有盲點、曲解、壓力、誘惑和瘋狂，視覺傳播者依然應該能夠去發(fā)現(xiàn)運用設計的新途徑。歸根到底，這事關民主。急劇擴張的日常商業(yè)侵略使得對民主的堅持更為迫切�！�
設計對文化應起到積極作用
在我看來，這一切似乎離中國的現(xiàn)狀還比較遙遠，我們好像還需要在所有的行業(yè)全力推動設計和審美的概念。一切視覺語言都取決于受眾，因此我們面臨的問題更多的還是教育。問起Rick對中國設計的看法，他道歉說還沒有去過中國，由于知之甚少，所以不能發(fā)表看法。但他提起了日本，認為日本是非常重要的一種設計分支。日本的設計師們干得不錯，同時日本文化和藝術風格也帶給了西方很多靈感。
他只是希望中國的設計師們也能擴展自己的視野，透過令人迷惑的現(xiàn)狀，來發(fā)現(xiàn)真正的創(chuàng)意與靈感。對于西方的東西，要在有文化背景的角度來考察，思考可能的關聯(lián)，而不是照抄照搬。脫離了文化背景，再好的表達也是古怪的。
同時Rick對設計師們有著更高的期望：作為傳播的設計（designascommunication）是給予人必要的信息，作為促銷的設計（designaspersuasion）是使人買東西。大量設計師的天賦和精力浪費在了廣告的瑣碎事物中，從汽水到減肥食品，而更重要的設計使命卻被放在次要的位置上：街頭指示、書籍期刊、教育援助等等。但是讓設計師決定究竟該致力于社團項目、廣告還是其他設計，這卻是一個政治性的選擇。設計并非是純然中性、不具備價值觀的過程。
這個展覽是40年來獨立平面設計的回顧，那些作品對當代文化的影響已經非常大。Rick最后說，和他所推崇的著名設計師KenGarland所堅持的一樣，他希望平面設計對文化的改變應該起著更積極的作用 |
